张国祥与邵戈国画探析 ——崔如琢门下两大弟子，中国一流名家

作者:宇一

崔如琢门下弟子众多，要说影响力最大，法脉最正，市场最好的两位弟子，莫过于张国祥和邵戈。
“笔墨当随时代”石涛这句话首先要深耕传统，其次“随时代”。前者承德、念祖，而后借古、开今。中国画的继承传统，其实就是继承古人的笔法线条，墨法，以及继承古人的意境和心境。从任伯年、吴昌硕、齐白石、李苦禅、崔如琢、张国祥和邵戈成为中国画传统的守望者和新世纪创新的前行者是地道的中国气派、中国神韵！笔墨之高，已入化境。从大写意到小写意，从泼墨到泼彩各具特色，各具面貌，自成一格。任伯年，吴昌硕，齐白石，李苦禅他们都是历史已定位的百年巨匠，一代大师。崔如琢先生还健在，笔者不妄加评论留给历史定位吧！我着重解析崔如琢先生的两位弟子张国祥和邵戈。
张国祥先生是一位著名的书画鉴赏家，收藏家，画家。从古至今好艺事，精鉴赏，善书画的大家如赵孟頫、文征明、张大千、溥心畬、徐邦达、谢稚柳、启功比比皆是…先贤们用笔技艺，叙跋尾押署，公私印记，论装褙裱袖，记各处寺观壁画、古今秘画珍图，绘画之源流、兴废，分析历代画家的师承、宗派关系，再加上从小生活在京城，身边文人雅士的熏陶和故宫博物馆历代名家的真迹，这些都让张国祥先生积累了许多丰富而扎实的理论基础和眼高手高的心灵感应。近几十年在北京电视台等栏目长期鉴定全国每个地方的名家书画作品再加上和很多鉴定家同行之间切磋研讨，闻见日富，遂称此中翘楚，目光直透纸背，伪赝之作无所遁形，炼就了一双火眼金睛，洞察秋毫、犀利独到、优劣、真伪一眼便知。在人类文明的历史长河中，艺术品的收藏一直被视为一种高尚的文化活动，尤其是古代艺术品，它们不仅具有极高的审美价值，还承载着丰富的历史与文化信息，张国祥先生藏有所取，藏有所去，藏有所为，对自己钟爱的玉石，古玩，字画时常把玩，更加提升了自己愉悦的心情和审美趣味。

 

 

 

 

 

 

 

 

以笔者拙见张国祥先生的作品主要体现在四个方面:一，作品呈现出的高古、朴拙、厚重、苍茫、大气之精神美。追求书法方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善于用色的能手。二、画气不画形。张国祥先生的笔下人物，竹子，山水，花鸟几笔文气十足，但在他的笔下乱头粗服，老笔纷披，苍苍茫茫，绝无小趣味可言。他的作品以正派、端庄，胸中有一股正气和雄浑之气。“笔所未到气已吞”，他就是这样一股气！以精神指向借物抒情，画中每一点都不讨好任何人，他只为自己画画。三、中国画的哲学核心为“道。”张国祥先生直通宇宙自然之道，反映着绘画艺术的根本规律，老子认为，道的最高境界是自然，故曰“道法自然”。道家认为中国画创作强调“当法自然“、“心师造化“。清代魏源说：“道本自然，法道者，亦法自然而已矣”。通过笔法的骨、肉、血、气等点、线及布白的骨法用笔讲究的是人与自然的和谐相处，讲究的是天人合一，追求的是人法地，地法天，天法道，道法自然。中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国文学艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。中国山水画描绘的是大自然的山山水水，花草树木，呈现的是欣欣向荣一派生机、心有沟壑，胸怀山川，张国祥先生的作品呈现出一种静穆、含蓄、玄淡、浑茫和中庸柔和之美，极少有浮躁不安、剑拔弩张的火气与刚猛之感。他的作品没有把追求形、色、体、光的逼真放在首位，而是把“澄怀观道”作为终极目标。老子的“道”在美学上的体现就是一种含蓄、玄远太虚的朦胧之美。也正是这“大象无形”之美赋予了山水画以无限生机。四、张国祥先生指墨领域沿着高其佩，潘天寿，李苦禅，崔如琢等指墨大写意花鸟画的传统脉络一路开拓过来，取其优点，形成个人面目。品观他的指墨大写意花鸟画作，味道浓厚，收放自如，线条厚拙又不乏灵动。中国水墨画强调笔情墨趣，实际上，所谓情趣并非单靠笔墨本身就能产生，而是根植于运用笔墨的主人、亦即画家内心深处，我画我心。

 

 

 

 

 

 

 

 

2024年张国祥入选大红袍画家，能够入选大红袍的画家，可谓是凤毛麟角，张国祥更是唯一一位一次性过审的大红袍画家，他的入选，代表着其艺术成就和影响力已得到中国美术界的权威认可和肯定。凡入选大红袍的艺术家，必是国宝级艺术家，必是对中国美术界做出突出贡献的佼佼者，他们的作品也必将成为一个时代永远的代表！

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

邵戈先生和张国祥先生同样出生于北京。所处的环境和地域，文化底蕴深厚，耳濡目染二人皆都出自崔如琢先生门下，在北京也是书画名家。但是二人的作品细品有同工之妙，也有不同之处。邵戈先生的作品有传统笔墨和新水墨的结合，新水墨画派的“新”字，是相对于以前的各个历史时期说的，因为它在水墨画的核心问题——色调的精准控制上有一个飞跃性的发展，是以前没有的，是划时代的。邵戈先生作品注重虚实的处理，其作品笔墨简练、粗放，酣畅淋漓；造型自然、生动，讲求意趣。邵戈的写生人物，亦是极为重视笔情墨趣的发挥，以及意象意境的塑造。重以线条造型，笔墨的松动灵活、意趣生动自然、率意朴质。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

邵戈先生13岁拜师国画大师崔如琢，他是崔如琢先生的第一个入室弟子，所以深得亲传，不仅如此，他也是崔老师的得意门生，没有让恩师失望，成为了当代具有影响力的艺术家。邵戈的水墨画主色就是黑白灰三色，尤其是灰色是邵戈作品的主色调，使得黑白灰的画面更加协调，而且更加丰富。如果要在作品中添加色彩，邵戈注重的也是色彩能够带来的气氛，而不是色彩本身，现代水墨是从传统中得来，然后通过不断的试验，建立起水墨的现代感觉。曾有行业内人士评论邵戈的画，超越了传统水墨的格局和审美规范。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

邵戈先生是中国新水墨画院院长，中国国际书画艺术研究会副会长，作为新水墨第一人，在艺术上有很高的地位和影响力。不仅拍卖价格屡创新高，成为艺术拍卖市场上的宠儿，同时他本人也在编书出书，交流办展，希望能够把自己的经验交流出去能够和大家探讨。

 

 

 

 

 

 

 

 

截止到2024年，80岁的国画大师崔如琢先生连续十年位居胡润中国艺术榜前两名，现任中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院是中国最高的艺术研究机构，也是艺术人才辈出的最高殿堂。在这样一位成绩卓著的国画大师门下，有两位当今画坛最具影响力的学生，张国祥和邵戈成为崔先生门下翘楚，实至名归。
所谓坚持文化自信，守正创新，我们中国画，这门源远流长的艺术形式，历经千年的沉淀与打磨，形成了如今独特而又丰富的面貌。在新的历史时期，如何让中国画继续保持活力和创新，成为当下艺术界的重要议题。而守正创新，正是中国画发展的必由之路。张国祥和邵戈二位先生以守正创新的态度，推动中国画的持续发展，为我们的文化自信注入更强的动力，为全人类的文化繁荣做出更大的贡献。